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意境的实质跟民族性的深刻关系

意境的实质跟民族性的深刻关系
本论文的关键词是:意境,环境,情感,民族特性,情与景议论,韵味性
  本篇论文简介:意境是我国自古以来传统文化中被认为是最关键的,也是最最能够吸引我们大家浓厚兴趣的词语,更是自古以来我国古典艺术的最高等级的审美观与理想。意境的自然产生跟后来的发展,不约而同的都表现出的是具有我国特征鲜明的民族特征。本该文具体从根本的理论到后来的实践都具体而深刻的总结了意境的长远发展的历史、具体深刻的分析了意境的实际本质与特点,最后系统而深刻的总结了意境理论的民族性特质与特点,到最后有利于大家全面理解自古以来中国古代到现今的意境审美的具体理论思路跟方法:
  意境在这里其实也叫做境界,不仅为中国古代以来的独特的文学界的审美观跟范畴,而且也是中国古代以来最基本,基础的文学审美观与范畴,完全可以说是,古代众多文学审美范畴理论的一个不小的标杆。我们大家心中都清楚:历史是一面大的镜子,对我们的日常生活具有指导作用。而对于研究意境来说,我们就很有必要了解一下意境所走过的具体道路,借鉴历史,从中有所感悟,启发,我们才会少经历一些挫折,才会有不断的创新跟长足的发展。
    (1)、意境所走过的道路
    从中国古代文学作品来看-------唐诗,宋词,元曲,尤其是诗歌,意跟境一拍即合,一言以蔽之-------内心思想情感加周围的自然环境,人生境遇的超级高度的汇合。拿《诗经》与《离骚》来说,他们可以说都是意境最牛逼的应用,是鼻祖,这是因为在这两部著作中作者都超级大量使用了比兴(比是比喻,兴是拟人)的方法,我们大家都知道比兴正是构造意境其中最典型的方法,和道具。例如在《诗经》中的一篇诗歌《小雅?采薇》就写到“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏”。以杨柳的依依之态描述恋人离别之的艰难,另一方面用雨雪的飘飘洒洒写尽了他在异乡饱受艰难与困苦加上与她的离别字苦,后来从远方回家之后的内心超级无限的矛盾与痛苦悲伤以及所处周围环境的无限沧桑之感。我们看到它巧妙的运用了意境这个工具。而在《离骚》中作者拿美女与香花草写自己,好像自己与美人香草融为了一体,跟前面一样都是借助了周围本来就有的事物来烘托出一种自我性情的高洁雅致。又比如阮籍的《咏怀》中的“孤鸿号外野,翔鸟鸣北林”,在这个地方他想要强调表达的确是是秋天夜晚自己孤独凄凉苦闷的思想感情,想要着力烘托出的是自己对周遭环境的强烈不满,但又无能为力,而自己又又无法从中脱离开的矛盾苦闷无法自拔的一种心里状态。又比如在陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下,悠然见南山”,这句诗写的是他甘愿在远离市区的郊外,蹲在东篱下采菊,一抬头自然看到了对面远处的南山的写意的生活状态,从而集中的反映了他强烈渴望脱离周遭压抑的环境,最后顺利从污浊不堪的社会环境羁绊下取得自由独立,得到自由的强烈愿望,形成的是一种自由独立高远,常人无法企及的高远的境界。常健《题破山寺后禅院》中的“曲径通幽处,禅房花木深”,写出的是一位世外高僧远离俗世喧嚣吵闹,独自修身于环境优美的寺院中的超脱状态。在王维的《终南别业》中 “行到水穷处,坐看云起时”,写的是“蝉蜕尘埃之中”的不以得失存心的境界。盛唐诗歌,多数我们都耳熟能详,其中中的意境更是不胜枚举,数不胜数,让我们赏心悦目。
           以上我们是从写作实践找到具体例子,与一些灵感,其中体现了的意境,在这里我们就从理论上对意境进行一些全面深刻的探讨。我们知道,先秦可以说几乎都是是意境这个范畴的文学奠基的时期,读过《周易》和《庄子》我们就知道,他们几乎可以说是意境生出的两个基本的大的活生生的源头。《周易》中提出的“象”、“‘言”、“意”他们三个字之间的关系,提出了象内跟象外,这些具有思辩色彩的文化底蕴成为意境产生的文学的基础;《庄子》就提出了“神游”的思想跟“言不尽意,得意忘言”的言跟意的关系的辩论,这些具有精神自由的追求就自然成为了意境产生的文学的根本。意境美学的萌芽时期却是在东汉与西汉魏晋南北朝这一时期。王弼所提出的“寻言以观象,寻象以观意”,“得意而忘言,得意而忘象”还有“以无为本”的本体论文学性的思想,就进一步为意境的产生与发展,奠定了深厚的哲学性的构架。陆机在《文赋》中“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷,悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”。就已经点到了因为季节的交替变化从而引起我们人的情感思想状态的随之发展变化,其实可以说他很聪明,就已经初步领会到了时间跟空间的转变在意境中的超级巧妙的具体作用。《腮嘴文心雕龙?神思》中的一句“故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里。吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色。”这里作者虽然表面看似是在写周围的事物,但实际上他在构思中就充满了别人不能发现的意境的大美—声像珠玉,状像风与云。钟嵘在《诗品序》中“干之以风力,润之以丹彩,使味之者无极,闻之者动心,是诗之的超高境界。”由他提出的“滋味说”之后,意境之美就顺利的进一步加快走向了抽象化的道路,从另一方面来说-------顺利加速了意境的发展。实际上大家不知道的是:意境的正式产生时期确是在唐朝时代。王昌龄在《诗格》中提出的“‘诗有三境:一曰物境,二曰情境,三日意境”。由他第一次系统归纳提出 “意境”的这个抽象的原始概念。皎然《诗式》中抽取事物的时候,一定会是又艰难又危险的,由此开始我们见到了独特离奇的句子”,是对意境的创造深刻广泛提出的超级深刻的见解。到了宋朝以后,意境的理论就继续走着平稳的道路,比如宋代时严羽在《飞沧浪诗话?诗辩》中的一句“如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷”,他这一段话就是在评论盛唐时期诗歌的精典,无与伦比。其中的巧妙之处------在于他准确无误地道出了唐诗的意境的美丽。再往后进行发展如清代王士祯的 “神韵一说”,袁枚的“性灵一说”,都是在连续不断的发展与壮大意境的理论。近代学者大家王国维是意境理论的集大成者,他提出“有我之境”和“无我之境”,提出“人生三种境界------(1)昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路(2)衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴(3)众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”以及 “隔与不隔”,都对意境理论有超级重要的贡献,一定程度上对意境理论的发展做出来超级重要的贡献。
      意境之美是我们中国古代诗词歌赋所追求达到的最高级的审美标杆,也是我们在评论赏读诗歌时,首先就应该留意的。也就是说,一首好诗至关重要的,就是她能不能表现出鲜明的意境美。 如果诗的意境不能够打动读者,尽管你有优美的文章形式、优美的语言文辞、优美的主旋律,说到底,它也不会给读者带来真正意义上的美感,也就不会具有诗歌的艺术之美,从而,也自然就失去了诗歌的意美。 我们知道,诗是特别注重意境的描写的。正所谓炼句不如炼字,炼字就不如你炼意,诗歌就贵在意境美等,总结来说,就是讲诗歌的意境的重要性。在我国文学历史上特别优秀堪称典范的诗词曲赋,如果你有过研究,里面都是蕴含优美的意境的。作为抒情文体的例子,诗歌就理所当然更具有其独特的意境美。这就要求了,我们在阅读和欣赏诗歌时,就一定要进入诗歌的意境,体会文章作者所要表现的丰富的意境展现。
    意境顾名思义就包括了“意”和“境”这两个方面的内容,“意”就是诗中想要写出的任务内心的思想感情,“境”就是诗中描绘的具体周围与想象的景物和生活画面。意跟境完美结合,这就产生了意境,一个好的深刻的意境总是这样展现的-----景物中蕴含有感情,感情中蕴含有环境景物。
       从以上意境的发展历史中,我们就可以看出的是意境与我们中华民族独特的审美思想、哲学与宗教、思维方式与方法、表现的方法以及古老的概念等文化底蕴都是紧密结合在一起的,可以看出的是意境具有鲜明的中华民族的特点。意境的美丽就是思想辩论的美,也是我们独特的东方文化之美,更是天与人合二为一的大美,我们骄傲的华夏精神之美,因此我们才会去研究意境,发展意境理论。
   ( 2)、意境的本质所具有独特的民族特点如下:
           意境是在我们中国古典文化艺术的审美观念理想范围之内的,意境在中国古代文学中,完全可以说是源远流长,生生不息的,但大家因为所处不同时代,所以不同时期人们对意境的具体理解感悟当然也参差不齐,千差万别。什么叫意境?一千个读者有一千个哈姆雷特。从上面意境发展历史中我们看到的是各文学大家众说纷纭,看法迥异。有关意境的观点就具体分为四种说法:“‘情与景结合”一说、“经典形象”一说、“想象与联想”一说以及“情感与气氛”一说,这么多的说法,那么我们具体该如何抽丝拨减,具体来说我们怎样归纳认识意境的本质呢?归纳概括地说,中国意境理论的特点,是一种东方独特的外面世界所不具有的审美理论方法,他的哲学基础是一种中国古代天与人合一的宇宙生命进化的体系。我们换个说法就是,意境就是一个总和-------是一个特定的文学艺术形象(符号)跟它所想要表现的艺术乐趣、艺术氛围及它们有可能引发的极其丰富的艺术联想与想象、幻想的一个叠加。我们应该从以下几个方面掌握意境的本质,才能准确而全面透彻的理解意境独特的民族特点:
        (2.1)意境可以说是情感与理念的统一与结合。文学作品和其他文学样式本质的不同就是,文学作品就不是以说理来让人信服,他是在作品中蕴含丰富的情感,以此来打动读者,以情感吸引读者,没有情就不会感人,就没有人愿意驻足品读,为什么说读一本好书就是在与与一个伟大的人交朋友,谈思想。我们穿越时空,前古人,后来者,大家因为一本书而产生共鸣,得到情感的交流。严羽在《沧浪诗话》中就特别反对宋人“以议论为诗” 的完全脱离感情,空发议论的诗风,他认为“诗歌,就是拿来表达性情的最好载体”,并且举例说“如《离骚》可以使人歌之抑扬,涕泪满襟”,一句话来说就是用情感人,达到诗人与读者的共鸣,这样读者才会有兴趣继续读下去,有意境。王国维《人间词话》中则直截了当地道出:“境非独谓景物也,喜怒哀乐亦是人们心中的一大境界,随意能够写出真实景物、真实感情的文学家,才能被看成是有一定境界的。”所以来说诗歌曲赋一旦脱离了意境,就已经变得没有什么多少内涵了。 
          当我们在强调感情意境的时候,并不是说就不让文人去表现理,如果没有理的加入,情感就不会深刻到哪里去。说文章中含有真感情才能有真正的意境并不是说我们就不看重思想性的表达,这是说,要求在饱含感情的文学艺术形象中间蕴含着一些丰富的哲理,一定要做到要情感与哲理交相辉映,浑然一体,无迹可求。严羽特就别推崇盛唐的诗歌,他说诗歌“截然当以盛唐为法”,这是为什么呢?他认为:唐朝诗歌的最大特点就在于“唐人善于意兴,而理却加在其中”。理要在兴之中,兴之中蕴含着理,像这样情感与哲理交相辉映浑然一体,才能够成为后世效法的榜样,才能谓之有意境可言。可见意境是要情与理的统一,情感与哲理交相辉映,浑然一体,无迹可求,写出来的诗歌曲赋才能有所韵味,才会有人驻足观赏。
       对于多数文人来说,闲来无事搞创作本身就是在展现一种精神活动,每个人都有内心精神与具体的心里思想。文人就是擅长在创作中把他们表现出来的一群人。精神活动是既有情感活动,又加有思想活动的,是情感与说理的统一与结合。在我国古代文学作品中我们一再注重的是“用礼控制乐”,“用礼控制欲”,更有“发乎于情,止乎于礼义”一说,其实本质上都是为了表现这个意思。
          (2.2)上面说了,意境就是情感与景物的统一与结合。中国古代文论家超级注意情感与景物关系的研究并记录,由此形成了具有中华民族特色的美学思想,给后人留下来深刻的启发。刘腮在《文心雕龙?物色》中对情感与景物的关系就有过精辟而独到深刻的表述:“岁有其物,物有其容;情以物迁,辞以情发。一叶且或迎意,虫声有足引心,况清风与明月同夜,白日与春林共朝哉”四季的景色不同,我们都有具体的亲身体会-------情感也会随着外物变化而变化(比如由冬季转入春季,我们看到盛开的鲜花开满大地,气候由寒冷变为温暖,我们大家都会不约而同的发自心底的兴奋;当夏季连日干旱,这时突降大雨,解决了我们的饮水问题,清凉了闷热的环境,我们肯定会大大的绽放笑脸。这同陆机《文赋》中“遵四时以叹逝,瞻万物而,纷”的观点是一样一样的。范希文《对床夜话》推崇“情景兼融,句意两极”的诗。杨载诗法家数卜说:“写景,景物中蕴含意,事物中写景:写意,意中有带景物,议论发明。”《四溟诗话》说:“诗就是模写情景的工具…景就是诗的媒介,情就是诗的胚,合在一起就为诗。”情与景交融,寓情于景,情景结合,抒情与写景互相掺杂,互相渗透,互相影响,最后才能构成具有艺术感染力的完美无缺的典型形象,才有可能写出流传后世的经典作品。
          就感情与实景结合的关系来看,古人具体把它分为了两大类,其中一类是景物融于情感的“情语”,另一类是情感融于景物的景语。大师王国维先生又把前面一类称为“有我之境界”,后面一类称为“无我的境界”。这种分类当然总是相对的,在文学作品中的“情感”与“景物”就应该是密不可分,合二为一,交相辉映的。王夫之中、《堂永日续论?内篇》中说道:“情景名为二,而且实实际上不可分离。神于诗者,妙合无垠。巧者则情中含景,景物中又含情。”只要你读到真正的好作品,就会发现,在真正好的作品中景语里一定是饱含着情感的,情景结合,景与情景是统一的。德国大诗人歌德就能看到中国诗人有这样一个鲜明的特点:“人和大自然好像一家人,总是形影不离的生活在一起。”
           ( 2.3) 意境则是内容跟形式的完全统一结合。意境一定就要由一定的文学艺术形式才能够被表达出来,艺术形式也要求把意境鲜明表现出来给读者。我们的意境的创造,自然就需要内容和形式的叠加,只有表面形式上的意境或者只有空泛内容的意境是与意境本身完全不搭边的,也就是说,这种做法是完全不可取,不被认可的,我们应该清晰明确的知道内容与形式不应该是表面相加而是有机自然结合在一起的。例如钱钟书在《谈艺录》中说:“诗歌中的理,就好像水中的盐,蜂蜜中的花,体匿性存,没有痕迹有味。”大师王国维在《人间词话》中则更是提出我们要做到“不隔”,我们不禁要问:什么才叫“不隔”?怎样才能做到。他这样说到:“凡是大家的作品,他的言情就必然会沁人心脾,发人深思,他在写景的时候,就必然会夺人耳目。他的言辞应该是脱口而出的,没有一丝半点的矫揉妆束之态。” 也就是要告诫我们的是:文章就内容应该是深刻而形式(多指语言)的,并且是要浑然天成,不加雕饰的,这样才能写出经典用以流传的好作品。
      
自古以来我国文论中就一向崇尚的是自然美,要求的是内容与形式的自然融合,一旦你不这样做,否则后果就会破坏文章作品的完整的艺术美,就不会造成令读者完全倾倒的艺术境界,如果你能真正做到如刘熙载在《艺概》中所说:“极炼如不炼,出色而本色。人籁悉归天籁”,这样才会做到“不隔”,才能造成相应的文学的意境。
       (2. 4) 另外意境的最基本要点还应该要在于要有“言辞外之外的味道,弦外面响”的特征。大师王国维在《人间词话》说:“从古到今词人格调的高雅,都像白石一样,可惜的是他们都不在意境上用力,所以读者会觉得无言外的味道,弦外之响,所以他们的作品就不能与于第一流的作者相比了。”他这样说无非就是要求“言有尽而意无穷”,总所周知,这从来就是构成意境的一条最基本的标准之一。明代朱承爵的《存余堂诗话》中讲的“作诗的妙处,全在意境的融合透彻,出声音之外,最后才能得到真正的味道”,所以你要想真正认识意境还要在抽象思维、形象思维上下足功夫,这样你才会对意境有比较深刻的研究。
         以上四个方面对意境作了基本概括。文学作品的内涵是--------贵在含蓄,这是很久以来我国古代文学创作留下的艺术传统和鲜明特色,也是我国古代以来的文人大多数的审美观念。意境正是和这种文学传统紧密相关的并得到文人普遍重视与使用的审美东西。无论是情感与理的交相融合,情感与景物的融合或是内容与形式的结合,它们的目的都是在创造出能引起读者的想象和联想的超级丰富的文学艺术想象,最后才能产生出无穷无尽之味,不尽之意,所以才能富有韵味,余意深远。 意境的真正底蕴大约就是这样了。认识意境,真正了解意境,并且巧妙运用意境,你才会深刻领悟前人伟大作品中蕴含的思想情感,自己才会创作出真正脍炙人口的流传后世的文学作品。。。
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